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注重审美体验 强化美育实践 ——常州技师分院美育案例

发布者:学生管理处来源:学生管理处发布时间:2021-05-07点击数:186


【案例背景】

进入新时代,美育受到越来越多的重视。习大大总书记指出,“要坚持以德树人、以美育人、以学问人,提高学生审美和人文素养,弘扬中华美育精神,增强学问自信”,“新时代美育承载着促进人的全面发展、推进社会全面发展等责任与重大使命。”那作为学校,该如何促进学生美育发展呢?

艺术是表达美的最典型方式,艺术课程则是美育的主要渠道。近年来,各职业技术学校在推进艺术课程改革发展方面作出了很多努力,取得了较好的效果,但也还存在一些问题。在艺术专业课程教学过程中,有的教育工编辑把艺术专业课程当成单纯的常识性的课程,对其美育功能认识不足;有的过于强调理论常识灌输,审美体验与审美实践分离,对学生的美育实践和创造思维的引导不足;有的过于强调专业性,偏废与本专业关联性不强的其他方面的美育,造成学生美感单一,缺乏发散性和创新性思维等等,这些问题对艺术专业的发展和艺术人才的培养非常不利。

近年来,常州技师分院广告设计与制作专业在推动艺术设计专业教学改革中,将一体化教学课程内容以艺术产品项目化形式展开,注重提升学生的审美能力,丰富学生的美感体验,增加学生的美感储备,把课堂教学实践化,实践活动课程化,给学生搭建展示舞台,让学生体验到成就感、获得感,取得了良好的教育效果。

【任务要求】

“传承”为主题,以艺术作品展为载体,注重引导学生将艺术设计与优秀传统学问、社会经济发展深入结合,将中外传统工艺与现代艺术设计元素渗透融合,在培养学生专业技能和创新创造能力的同时,提升学生的美学修养,提高学生的审美境界,促进学生的美育发展。

【实施过程】

一、探索美的内涵——审题与选题

“传承”主题有一定难度,既要“传”又需“承”,传的是中国传统工艺之精髓,承的是现代艺术之理念,两者的碰撞、相融,需要诸多文献资料和设计素材来支撑,否则,极易失根源而成浮萍,作品丧失灵魂;或失新意而显陈旧,作品缺乏时代精神。

在以往的学习过程中,学生逐渐形成自己的艺术感官。有擅长App和设计制作的,有固执手绘和手工工艺的,有富于思想和创新创意的……总而言之就是“各有所长”。针对这种情况,引导老师在明确艺术作品展主题的前提下,与学生讨论分析不同的艺术表现形式,拓展学生艺术思维,让学生可以针对自身的技能方向,有效地应用擅长的技能能力,充分发挥主观能动性去表现主题,各尽所能。

尽管如此,学生在思考表现内容时仍出现了较多问题。比如有学生准备通过制作岩彩掐丝珐琅作品来凸显我国非遗传承,但其对图案的选择上,挑选了大量的故宫建筑,虽古韵十足,却无设计新意。与该生多次讨论后,最终该生准备研究江苏省不同城市的特色产业和著名景点等,将之与图案相融并进行设计,构建新时代的画面。学生也因此加深了对艺术主题的感悟和理解,原来“美”不仅仅是外形的直观表现,更有对时代的关注和对内涵的探索。

二、创作美的姿态——设计与制作

1.草图设计

草图是美的表现的初级姿态,是捉捕灵感的手段,是发现问题、研究问题、解决问题的方法与过程,是形成个人审美风格和设计语言的过程,更是一个不断完善创意构思的过程。所以不论学生是App设计还是手工制作,都必须先绘制草图原型,并在此基础上讨论、修改和完善。

在绘制草图的过程中,学生虽然搜集了大量的素材,但是在进行原创时依然困难重重。有的是素材只有大量文字,进行手绘造型难度较大;有的是素材尚未吃透,所绘形象过于单薄;还有的是草图初步效果与当初方案设定相差甚大,有点止步不前……

基于这类情况,引导老师将不同类型的学生进行分组对接,主要有绘画类、工艺类、平面设计类、动画形象设计类,针对各组的难点问题进行剖析,并让学生赏析相应类型的优秀案例,帮助学生化解疑惑;至于个别特殊问题,则单独进行引导。通过这种方法,也让学生学到了解决问题的策略,拓宽了艺术设计思路。  

2.正稿制作

正稿是美的表现的高级姿态,它在草图多次比对修改后可以开始实施。选择App的学生开始在电脑上进行制作,而手绘或工艺的学生则在不同的材料上进行绘制。期间需要完成相关数据分析、造型、配色等任务,对学生的审美要求、技能要求乃至工艺制作要求相对较高。

学生在App应用、版式效果、绘画材质选用和工艺掌握上都容易出现状况,尤其是绘画和工艺。其中有一个《山海经系列》绘画,因为学生对纸张把握不准确,一直在犹豫使用生宣还是熟宣,甚至连续失败了几张画作。引导老师在了解完学生的预想效果后,和他分析了各种纸张的特性,最后建议学生使用洒金宣,既能满足后期纸张装裱的需求,点点金花也使画面格调上升。

郭熙有言“胸中知识既深,画境自然超乎凡众。”美的作品不仅在于技艺,更在乎知识,只有让学生掌握更多的常识,才有助于提升他们的审美素养。

三、展现美的魅力——陈列与展示

当学生设计制作的艺术作品一件件完成,美的魅力便开始展现。作品陈列是全方面展现美的过程,不仅能很好地锻炼学生的审美能力,更是学生难得的审美体验。学生需要考虑作品内涵和意境的体现,对于实物的摆放层次、疏密位置、灯光布局、配饰烘托都要进行研究。

在老师的引导下,一组组富于生命的作品呈现在展台上,每一组都在最美的时光中积累、尝试、诞生,它们在学校打造的艺术作品展的舞台上,向大家诠释着学生对美的理解和追求。




  【反思总结】

本案例的课程教学,教师由以前的主导者变为组织者、引导者和鼓励者。

首先,教师在积极引导中确立学生的主体地位,使学生自主参与到作品设计与制作中去,并给学生提供必要的帮助和引导,有利于培养学生的分析、探索、理解、创新能力,也有利于提升学生的审美意识和审美修养。

其次,突出理论与实践的结合。以艺术作品展为载体,给学生提供了一个综合性的展示舞台,丰富了学习形式,体验感、操作感、实践感更强,激发了学生的创作积极性,参与审美教育活动的主动性和获得感。

再次,从课程设计上,按照审题选题、设计制作、陈列展示的顺序,引导学生从方案构思、电脑设计、材料选择、印刷及工艺制作到成品展示等各方面,发挥了学生创新创造的主观能动性,锻炼了学生思考问题、解决问题的能力,促进学生更深地领悟了“精益求精”的工匠精神和“奋进最美”的人文意识。

总而言之,以艺术作品展的形式进行项目化课程教学,注重了学生的审美体验,强化了学生的审美实践,拓展了学生的审美眼界,让学生充分感受到审美能力和审美素养在学习、生活乃至以后工作上的重要性。




编辑概况

姚歆明  女  学历本科,现任职位教研室主任

主要研究方向艺术设计,工作单位常州技师分院

联系方式: 15851916056,QQ邮箱31528726@qq.com

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